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Impressionen zur Premiere von "Aufstand der Papageien"

^{(Bericht geschrieben am 24.4.12)}

Kurzinfo

Info	Link zur Website beim Jungen Theater Link zur Website zum Stück
Video zum Stück	http://vimeo.com/39055153 Anmerkung♠1.
Theater	Junges Theater (Web, Wiki)
Regie	Katrin Bolbeth (Myspace)
Autor	Katrin Bolbeth (Regie - Myspace), Ilka Daerr (Regieassistenz)
Schauspieler	Joana Saez Eggers als "Ann" Katharina Arand als "Ela" & Baltasar Rüchardt als "Vic" Micky Bartl als "Ges" & Jörg Bauer als "Ing" Martin Tschöpe als Musiker "Lus" Sebastian Braatz als Don & Jennifer Traum als "Bea"
Dauer	20:00 bis 21:00
Genre	Collage – Drama – Gesellschaftsstudie
Weitere Termine	Mi, 25.04. - Junges Theater Do, 26.04. - Theater im OP So, 29.04. - Junges Theater So, 06.05. - Nörgelbuff Do, 10.05. - Nörgelbuff So, 13.05. - Theater im OP Sa, 09.06. - Domfestspiele Bad Gandersheim

Geschichte des Stückes "Aufstand der Papageien"

Eine Gruppe lebt an einem nicht benannten geheimen Ort. Die Gruppe hatte sich wegen einer weltweiten Aktion zur Verbesserung der Welt verschworen. In dieser Geheimgruppe leben verschiedene Charaktere. Da ist zum Beispiel die Chefin "Ann", die burschikos bestimmt, wann wer was zu machen hat. Da sind die verträumte Plakatemalerin "Ela" und ihr späterer Casanova "Vic". Da sind der Musiker "Lus" oder auch der willfährige 'Hilfschef' "Don", der seine Meinung an der Meinung Chefin "Ann" orientiert. Und da sind auch die Powerfrau "Ges" und ihr befreundeter Hobbyrevoluzzer "Ing", die eine zänkische Liebe pflegen. In dieser Gemeinschaft werden verschiedene Rituale gelebt.
Eines Tages bricht plötzlich "Bea" in dieser Geheimgesellschaft ein und provoziert durch ihre Anwesenheit Ängste und irritierte Reaktionen. Am Anfang projizieren fast alle Mitglieder der Gruppe ihre Ängste und Träume in "Bea" und sind irritiert, als sie in "Bea" beides nicht finden und sie nicht verstehen. Insbesondere die Anführerin "Ann" sieht in "Bea" eine Konkurrenz und eine Gefahr für ihre eigene Position. "Ann" versucht durch Schikane und herrisches Gehabe immer wieder, "Bea" so zu verbiegen, so dass "Bea" angreifbar wird und abgeschoben werden kann.
"Bea" wird in der Geschichte zum Kristallisationspunkt, der die Beziehungen in der Mitwelt dieser Geheimgruppe stresst und der letztendlich den Teufelskreis zum Zerfall der kleinen Gesellschaft anstößt. Hierbei durchlebt "Bea" bis zum Zusammenbruch der Gesellschaft ein zunehmend extremer werdendes Wechselbad von Akzeptanz und Ablehnung.
Als Nebenhandlungen werden in der Collage dieses Gesellschaftszerfalls drei verschiedene Formen von Liebesbeziehungen ausgespielt. Da ist das romantische Paar "Ela" & "Vic". "Ela" spielt die Verträumte, die die Welt als flauschig-schön erlebt. Sie findet ihre Träume erfüllt beim romantischen Liebhaber "Vic", der später als Frauenheld entlarvt wird. Aber "Ela" hält zu ihm und ihren Traum. Da ist das zänkische Paar von "Ges" und "Ing". "Ges" spielt eine abgeklärte Powerdomina. Sie findet im intellektuellen "Ing" ihr harmonisches streitlustiges Gegenstück, weil er die Welt augenscheinlich ähnlich kritisch wie sie selbst sieht. Zum dritten ist da das unsicher-ungelenke Paar "Don" & "Bea". Die beiden finden zueinander, weil beide nicht wissen, was sie eigentlich wollen und sollen. Ihre Zuneigung oder Abneigung wird bestimmt von der Situation und von dem, was im Allgemeinen so in der Gesellschaft vorgeschrieben ist. Besonders markant ist die Szene, wo "Don" "Bea" eröffnet, dass er in der nahen Stadt mit der verhassten Gesellschaft eine Wohnung angemietet hat, die sie zusammen mit ihren baldigen Kindern kleinbürgerlich bewohnen werden. Interessant ist auch die Szene, wie die beiden zum Kuss zusammenkommen.

Bühnenbild und Stilmittel

Die Bühne war ebenerdig, so dass die Zuschauer auf die Bühne und damit auf die Gruppe drauf sahen. Das Bühnenbild ist spartanisch gehalten und ist in die Aufenthaltsorte der Figuren sowie den Gemeinschaftsraum aufgeteilt. Der Gemeinschaftsraum ist die Spielfläche im und um das Rechteck, welches mit weißem Klebeband auf dem Boden markiert ist. Dieser Ort ist während der meisten Zeit des Stückes das Gefängnis, von wo aus Bea die Aktivitäten in der Gruppe beobachtet und selbst interagiert. Bis zum Zusammenbruch der Gemeinschaft wird sie in Zeiten der Ablehnung immer wieder in diesen eng begrenzten Raum zurück verfrachtet♠2 und in Zeiten der Akzeptanz bzw. Auflehnung wird sie daraus fliehen.
Die Kleidung der Schauspieler passte gut zu den Charakteren der verschiedenen Figuren. Das weiße T-Shirt von "Bea" symbolisierte gut ihren unbedarften "Tabula Rasa"-Charakter. Die Charakterlosigkeit zeigt sich auch bei ihrem späteren Freund "Don", der konservativ mit unscheinbaren blauem Hemd auftrat. Die Baseball-Kappe von "Ann" zeigte symbolisch ihren Chef-Status an, während die Lederjacke von "Ges" diese klar als Powerfrau outete. Gleiches galt für das T-Shirt von "Ing" mit dem Che Guevara-Kopf, welches noch heute unter Linken als Symbol des Protestes♠3 gilt. Die verträumte "Ela" trug natürlich einen Tüllrock, während "Vic" als Casanova modisch gekleidet wirkte.
Einige Szenen wurden vom Musiker (Martin Tschoepe) in Musik gebettet. Die ausgewählten Melodien passten insbesondere zu den expressionistisch dargestellten Liebesszenen, wobei man ähnliche Sounds aus romantischen Spielfilmen kennt. Durch die musikalische Untermalung gewannen die Stücke an zusätzlicher Tiefe.

Schauspieler und Schlüsselszenen

Die Hauptrolle hat in diesem Stück natürlich "Bea", die mit verschiedenen Charakteren konfrontiert wird. Sie wirkt während des Spiels immer wieder authentisch unbedarft. Wenn also nach dem Zusammenbruch der Gemeinschaft "Bea" sinngemäß sagt: "Ich fange jetzt an – mit heute", so stellt dies einen ausgezeichneten Schlusspunkt zum Stück dar und bringt gleichzeitig "Beas" Charakter auf den Punkt. Bea lebt schließlich einfach in den Tag hinein ohne ideologische Schranken und Geländer. Ihre Rolle "Bea" füllt Jennifer Traum hervorragend und authentisch aus.
Als eher einfach gestrickter Theaterkritiker will ich an dieser Stelle natürlich nicht die Liebeszene zwischen "Ela" und "Vic" verschweigen, die mich in ihrer Ausdruckskraft angerührt hat. Ein großes Lob sei an dieser Stelle auch dem Musiker Martin Tschoepe gewidmet. Er traf mit seiner Musik immer den richtigen Ton. Lediglich bei den gesungenen Liedern, hätte ich mir angesichts meiner doch nicht mehr ganz so guten Ohren, ein etwas leiseres Musikbett gewünscht. An einigen Stellen hatte ich Schwierigkeiten den deutschen Text akustisch zu verstehen.

Publikum und Stimmung

Das Publikum gehörte zum größten Teil zum U30 Publikum. Wie mir einige unwillkürliche Lautäußerungen durch die Zuschauer in meinem näheren Umfeld zeigten, sprachen sie insbesondere die Beziehungsszenen an. Die Aufführung war kurzweilig und zog die Zuschauer in seinen Bann. Zum Ende gab es für das Ensemble einen langen Applaus, der von den Schauspielern drei Aufläufe forderte.

Persönliche Impressionen ui "Aufstand der Papageien"

Die Musikalische Untermalung fand ich klasse, denn es gab den richtigen Passagen im Stück zusätzlich Gefühl, wie man aus Filmen gewohnt ist. Auch die Idee, die Figuren von ihrer Ruhe-Position in die Spielposition zu bringen fand ich klasse, weil sich darin die Chronologie des Stückes widerspiegelt und man gleichzeitig nicht vergisst, dass der Zuschauer die Gruppe im Fokus behalten soll.
Ich ging aus dem Stück und dachte, "Hmm?". Die Ursache fürs "Hmm?"-Gefühl hätte ich nach der Vorstellung nicht angeben können. Die Schauspieler hatten alle gute bis super gespielt. Die Dialoge waren gut und die gesungenen Lieder passable zu verstehen. Die Choreographie und die szenischen Darstellungen waren ausdrucksstark und klar gegliedert. Die musikalische Untermalung der Szenen war passend und gab dem Stück zusätzliche Gefühlstiefe. Erst beim Schreiben der Zusammenfassung der Geschichte wurde mir klar, dass sich im Stück die Rahmenhandlung und die Nebenhandlungen gegenseitig befruchten bzw. miteinander rückkoppeln sollten. Die Existenz von "Bea" sollte die Liebesbeziehungen innerhalb der Gemeinschaft unter Stress setzen, so dass das Klima innerhalb der Gemeinschaft auch insgesamt stressiger wird. Dieser zunehmende Gesellschaftsstress koppelt natürlich wieder auf die Beziehungen zurück, so dass ein Teufelskreislauf entsteht, der im Zusammenbruch der Gemeinschaft endet. Solche Rückkopplungsmechanismen sind aus dramaturgischer Sicht eine gute Idee, weil sie die Mechanismen der realen Welt wiederspiegeln. In der realen Welt führen solche Stresssituationen aber immer auch zur Verzerrung der ideologischen Werte bei den einzelnen Protagonisten. Dies "ideologische Verdrehen" der Protagonisten durch die Stresssituation unterbleibt beim Stück aber leider an vielen Stellen, so dass die Folgehandlungen immer etwas unnatürlich wirken. Wahrscheinlich war es diese Unnatürlichkeit, die bei mir wahrscheinlich am Ende der Vorstellung zum "Hmm?"-Gefühl führt.
Aber eines habe ich auch diesem Stück für mich auch mitgenommen. Wenn ich genauer in die Protestgesellschaften hineinschaue, dann sind diese Protestgesellschaften genauso kleinbürgerlich, spießig und Beziehungs-orientiert, wie die Gesellschaften, die diese Protestgesellschaften ablehnen. Vielleicht hat Ela die richtige Entscheidung gefällt, indem sie die Casanova-Macke von "Vic" übersah und Allem zum Trotz ihn und ihre Traumwelt behielt.
Dr. Dieter Porth

Liste der redaktionellen Inline-Kommentare

♠1) Ich finde es cool, dass sich der jt-Studentenclub die Mühe machen, zur Promotion ihres Stückes ein Video zu erstellen. Das Video vermittelt gut einen ersten Eindruck zum Stück und seien Inhalt.
Dr. Dieter Porth

♠2) Im Jungen Theater nutzen die Schauspiele eine Bühne der Größe schätzungsweise 5*8 Meter. Das Stück soll im Nörgelbuff aufgeführt werden, wo die Bühne wesentlich kleiner ist. Man darf gespannt sein, wie die Schauspieler dort das Stück aufführen werden .
Dr. Dieter Porth

♠3) Interessant wäre die Frage, ob die Linken auch wissen, was Che Guevara getan hat.
http://de.wikipedia.org/wiki/Che_Guevara
Dr. Dieter Porth