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Impressionen zur Inszenierung von "la Cittadella"

Kurzinfo

Info	Detail (gegebenenfalls mit Link zu Website oder Wikipedia)
Theater	Theater im OP (Web, Wiki)
Regie	Peter Schubert (Regie), Klaus Berg (Inszenierung)
Schauspieler	Die Komödianten Thomas Haftka (Nello), Peter Hucke (Cavaliere Giordano), Ilona Musalf (Primadonna Signora Flora Garlinda), Roselind Wimmer (Signorina Italia Molesin, Sporanistin), Sonja Cutter (Signora Gina, gelbe Sopranistin), Michael Weber (Senior Gina) Die Stadt – Die Normalen Peter Blanke (Advokat Belotti), Nils Achtergard (Savezzo), Anja Marszalek (Alba), Christian Feuerhake (Maestro Dorlenghi), Anika Brandt (Rina), Bettina Roesner (Signorina Rosella), Sara Alrubeay (Signorina Isabella) Die Stadt – die Randfiguren Abdul Raffert (Babra das verwirrte Original), Dan Gao (Begleiterin von Babra), Horst Dehns (Malandrini, Diener), Sergio Lagos Galaz (Saverio, Diener 2) Nadja Moussavi (Hellseherin der Stadt) Die Stadt - Die Christlichen Georg Driehorst (Don Taddeo, Stadtpfarrer), Renate Gerda (Frau Acquistapace), Gudrun Voss (Frau Camuzzi, religiöse Intrigantin), Ulrike Goldbeck (Fromme Frau 1), Barbara Guichard (Fromme Frau 2), Marina Busco (Fromme Frau 3), Die Drei auf dem Gerüst Wolfgang Ehrlich (Apotheker Romolo Acquistapace), Christian Eckert (Tabakhändler Polli), Winfried Binder (Carabinieri Cantinelli Der Erzähler Peter Schubert (Kneeman) Anmerkung♠1
Autor	Heinrich Mann (Roman, "die kleine Stadt") ? (Textbuch)
Genre	Drama – Collage – Studie zu Rollenmustern

Geschichte des Stückes "La Cittadella"

In einer Stadt lebten immer verschiedene Menschen, die bestimmte Rollen ausfüllten. Dabei war jeder um die Wahrung seines Scheins besorgt. In der Stadt des Theaterstückes war der Advokat Belotti tonangebend, der seit Jahrzehnten eine Operngruppe in seine Stadt zu holen versuchte. Die Oper selbst hatte der leicht provinziell vergeistigte Komponist Maestro Dorlenghi geschrieben.
Die moralische Kontrolle in der Stadt hatte der Don Taddeo mit seiner frommen Frauentruppe übernommen.
Der Apotheker, der Tabakhändler und der Stadtpolizist, betrachteten alle Geschehnisse von der höheren Warte des Stammtisches aus und saßen während des gesamten Stückes auf dem Gerüst.

©2011

Die Drei vom Stammtisch - Foto Peter Hucke

Natürlich durften in einem Stück die jungen Mädchen für ein Liebesdrama nicht fehlen. Die Romanze entspann sich später zwischen Nello und Alba, während Isabelle und Rosella die Rollen von Girlys übernahmen..
Zu Beginn des Stückes wurde klar, dass es dem Advokaten endlich gelungen war, eine Operngruppe in die Stadt zu holen. Und durch die Komödianten wurden langsam im Laufes des Stückes alle Rollenmuster offenbar. Es kam dabei auch zu einer Romanze zwischen Albe, eine Tochter der Stadt, und Nello, einen der Komödianten. Leider endete die Romanze auf Grund einer Intrige und Wegen Eifersucht für den hübschen Komödianten tödlich. Die Tochter der Stadt brachte sich kurz darauf aus Liebeskummer selbst um. Mit dem Selbstmord war das Drama aber noch nicht zu Ende.
Der Advokat selbst versucht mit allen weiblichen Komödiantinnen eine Affäre anzufangen und sieht sich in seinem Selbstbildnis selbst immer als den Supertollen.
Der Priester als moralischer Wächter über der Stadt stirbt am Ende auch, wobei mir der Grund aus der Aufführung nicht ganz klar geworden ist. Wahrscheinlich scheitert er an den selbst auferlegten hohen Moralvorstellungen oder aber er hat sich durch seine Moralvorstellungen innerlich zu Tode gegrämt. Aber genau habe ich den Grund nicht verstanden.
Die anderen Personen sind Randfiguren, die jeweils die Situationen spiegeln und die den normalen bigotten Rollenalltag einer kleinen Stadt repräsentieren.

Bühnenbild und Stilmittel

Das Stück war abstrakt inszeniert. Es gab kein Bühnenbild. Es gab auch keine kleinen Accessoires, die auf eine italienische Stadt hindeuteten. Viele der Schauspieler wverbargen ihr Gesicht und ihre Mimik hinter einer Maske aus "weißer" Farbe. Die Gesichter wirken dadurch maskenhaft. Als Ausnahmen sind mir der Erzähler und die Frau Camuzzi ♠2aufgefallen.
Immer wenn die Szene einen christlichen Touch bekam, wurde mit gespenstigen Gegenlicht ausgeleuchtet. Durch die Darstellung sollte wahrscheinlich die moralische Düsternis der Kirche dargestellt werden.
Eine Kritik möchte ich an dieser Stelle auch loswerden. Wenn sie mit Nello zusammen war, hatten ihre Worte viele Pausen, die entgegen der normalen Sprachmelodie wirkten. Gleiches galt auch für Nello, wenn er zusammen mit der Alba auftrat. Aber Alba sprach immer relativ leise. Ich hatte deshalb Schwierigkeiten wegen dieser Intonation und wegen der Lautstärke, die Sätze von Alba zu verstehen. Besonders schwierig wurde es für mich, wenn die Szene noch mit lauter Hintergrundmusik unterlegt wurde.
Besondere schön fand ich die Idee, durch einfache Choreographien mit Paartanz oder mit künstlerischen Schreitungen die Beziehungsgeflechte und die Stimmungen zwischen den jeweiligen Protagonisten in den Szenen auszudrücken. Die Szenen bekamen dadurch eine stimmungsvolle Intensität.
Insgesamt waren die Szenen oft markant mit Musik unterlegt♠3. Die Musik prägte neben dem Licht wesentlich die Stimmung mit. Sie war gut gelungen und passte rückblickend aus meiner Erinnerung gut zum jeweiligen Stand des Stückes.

Schauspieler und Schlüsselszenen

Sehr wichtig war am Anfang, dass der Erzähler alle Figuren vorstellte. So hatte ich trotz der Vielzahl der Rollen keine Probleme, die jeweiligen Figuren während des Stückes richtig zuzuordnen
Da die Schauspieler mit ihren weißen Masken keine ausdrucksstarke Mimik zeigen mussten und da das Stück insbesondere durch sein Licht, seine Hintergrundmusik und seine schablonenhaften Bewegungen der Figuren auf der Bühne wirken sollte, kann ich sagen, dass die Schauspieler dies gut geschafft haben. Beispielsweise wirkte die gelbe Komödiantin mit ihrem Gerenne und ihren Pillen wie eine hektische Künstlerin auf Droge. Die Primadonna schaffte allein durch ihre Statur die Bühnepräsenz, die nur einer Primadonna zu eigen ist. Der schöne Nello war halt einfach schön. Der Advokat wirkte einschmeichelnden Art immer so, als wenn er die Komplimente der Anderen haben wollte. Aber auch die anderen Figuren wurden schablonenartig in ihren Rollen dargestellt. Besonders gut haben mir die beiden eilfertigen und diensteifrigen Diener gefallen.

Publikum und Stimmung

Die meisten Zuschauer im Publikum auf der gegenüberliegenden Seiten waren zwischen zwanzig und dreißig Jahre alt. Das Verhältnis von Männern zu Frauen war ausgewogen.
Währned der Vorstellung gab es kaum Lacher. Leich irritiert zeigte sich das Pzublikum vor der ersten Pause. Die Inszenierung unterbrach an einer Stelle, wo niemand eine Pause vermutet hatte. Erst nach längerem Zögern gab es einen Pausenapplaus.
Aber auch das Ende des Stückes hatte sein ganz eigenen Reiz: Dazu soll an dieser Stelle nichts verraten werden. Am Ende gab es jedenfalls einen langen Applaus für die Schauspielertruppe.

©2011

Alba (links) und Frau Camuzzi (rechts) und der schöne Nello (Mitte) [Szene kommt so nicht im Stück vor] - Foto Peter Hucke

Persönliche Impressionen und Fazit zur Inszenierung von "La Cittadella"

Ich bin, was das Theater angeht, ein eher einfach gestricktes Gemüt. Ein Theaterstück ist für mich dann gut, wenn ich nach dem Stück mit einer guten Laune aus dem Theater wieder nach Hause gehe. Alternativ kann ich mich auch für Stücke begeistern, die mir neue Ideen oder Sichtweisen vermitteln. Aber immer möchte ich dazu während des Stückes gern mit einer der Hauptpersonen identifizieren können. Letzteres bietet das Stück "La Cittadella" leider nicht. Nach meinem Eindruck will dies das Stück auch nicht. Weil mir ziemlich schnell klar wurde, dass ich während des Stückes der unbeteiligte Zuschauer bleiben werde, suchte ich nach interessanten Dialogen und/oder lustigen Dialogen. Die einzigen lustigen Sätze bot aber nur der Carabinieri auf dem Gerüst an, der mit seinen flachen Frauenwitzen immer das letzte Wort behielt. Seine Witze wurden im Laufe der Inszenierung zum Running Gag.
Alle anderen Dialoge waren eher ernst und trugen im Wesentlichen die Handlung voran. Die Handlung selbst wirkte auch mich schablonenhaft. In dem Stück werden halt mittel einer Collage die verschiedenen Rollen der Stadtbewohner herausarbeitet. Das Stück selbst weist nach meinem Eindruck trotz der zusammenhängenden Handlung keinen echten Spannungsbogen auf, wie man ihn typischer Weise bei einem Drama oder bei einer Komödie erwarten würde.
Wer Volkstheater oder zumindest eine Komödie mit witzigen Dialogen erwartet, der sollte das Stück "La Cittadella" meiden. Das Stück ist, wie es selbst auch schreibt, eine Collage einer Kleinen Stadt. Ich finde das Stück eher langweilig, auch wenn die Inszenierung mit seinen stimmungsvollen Bühnenarrangements seine Stärken hat. Wer bei Theateraufführungen abstrakte Inszenierungen mit eindrucksvollen Bühnenchoreographien liebt, der wird in "La Cittadella" einige "intensive Bilder" erleben können:
Dr. Dieter Porth

Liste der redaktionellen Inline-Kommentare

♠1) Die Namen stammten aus dem Programmheft, die detailreichere Zuordnung wurde von mir vorgenommen. Im Programmheft wurde lediglich zwischen den Komödianten und der Stadt und dem Erzähler unterschieden. Dr. Dieter Porth

♠2) Bei Frau Camuzzi bin ich mir nicht sicher. Auf dem Pressefotos ist sie ohne weiße Maske zu sehen. Ob sich im Stück eine weiße Maske trug oder nicht, daran kann ich mich leider nicht mehr erinnern.
Dr. Dieter Porth

♠3) Übrigens wurde auch vor dem Beginn des eigentlichen Stück schon ziemlich lautstark Hintergrundmusik eingespielt. Es war Straßenlärm einer Großstadt. Nach dem dritten Klingeln, war ich froh, das der Lärm endlich aufhörte. Zweitweise hat aber dieser Hintergrundlärm meine Zornader gereizt, was nicht unbedingt angenehm war.
Dr. Dieter Porth