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Anmerkung der Redaktion

 
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Neue Legende zur Charakterisierung von Musik

Screamo, Punk, Blues, R&B, ... Ich hasse die Vielfalt der Begriffe zur Beschreibung von Musikstile, weil die Musikindustrie diese Begriffsinflation fördert, um ihren vermarkteten Künstler als einzigartig darzustellen. Das sind die Künstler natürlich auch, aber das gleiche gilt für jeden Menschen. Ich sehe als Journalist eine meiner Aufgaben darin, den Künstler so zu beschreiben, dass der Zuschauer sagen kann, dass ein ihm unbekannter Künstler auch zusagen könnte.
Dazu brauche ich dann aber Begriffe, die von allen verstanden werden und die die Vielfalt der Musik auch zu beschreiben vermögen. Der erste Versuch bestand in der Angabe von Tabellen. dies fanden viele Idiotisch, beschauert und schwer verständlich. Also kommt jetzt der zweite Versuch.
In Zukunft unterscheide ich bei der Beschreibung eines Konzerts zwischen vier Aspekten.
1. Musikgefühl
2. Show
3. Arrangements

1. Musikgefühl
Die Musik ist für mich eine Sprache des Gefühls. Die verschiedenen Stilrichtungen repräsentieren für mich sehr verschiedenen Gefühls- und Lebensaspekte Wenn ein Musiker zum Beispiel an vielen Stellen Vogelstimmen und andere Naturklänge nachbildet, dann hat die Musik einen hohen Bildcharakter. Freejazz ist oft getragen vom Experiment. das Improvisieren, das freie Experimentieren mit Atonalitäten und die Erprobung der grenzen eines Instruments sind Merkmale des Experiments. Aber auch in der Rockmusik oder andern Genres findet man experimentierfreudige Musiker. Das Leiden findet sich in mittelalterlicher Musik genauso wie im Blues oder im EmoRock. Genauso findet man Feiern bei Wagner, Bei Madonna oder auch bei den frühen Ska der "Specials" und den Skaband. Ein typisches Beispiel für aggressive Musik ist der Punk.
Schwierig ist der Unterschied zwischen Feiern und Mitmachen. Beim Feiern werden hohe Gefühle angesprochen, während beim Mitmachen eher das Gemeinschaftsgefühl angesprochen wird. Irische Folkmusik erzeugt über das Mitsingen oft ein Gefühl der Zusammengehörigkeit, während das Mitsingen bei Roland Kaiser eher das Gleichsein mit dem Star auf der Bühne als Ursache hat. Im ersten Fall machen die Menschen mit, im zweiten Fall feiern sie ihren Star.
Was ist Sinnieren? Es meint das Gedanken schweifen lassen, wie man es manchmal bei romantischen Songs erlebt. Aber auch die psychodelische Musik der sechziger Jahre ermöglicht dem Zuhörer das Sinnieren. Bei Künstlern, deren Musik einen hohen Sinnieranteil hat, sind das Mitklatschen der Zuschauer oder auch das Feuerzeugschwenken schon ein Zeichen dafür, dass die Zuschauer die Musik nicht verstanden haben. bei solchen Konzerten muss man als Kritiker eher auf die Anspannungen in der Haltung der Menschen achten oder auf die Anspannung in den Gesichtszügen.

2. Show
Zu einer Show können verschiedene Aspekte gehören Neben der musikalischen Darbietung lassen viele Bühnen mehr oder minder Platz für Bewegung und die theatralische Darstellung von Liedern. Zur Bewegung gehört auch die Mimik des Künstlers, wobei die Mimik natürlich bei Clubkonzerten einen höheren Stellenwert aht als bei einer Massenveranstaltung in der Lokhalle.
Mit Hilfe von Gesten und Bewegung kann ein Musiker oder der Frontmann einer Band mit dem Publikum kommunizieren. Er kann das Publikum zum Mitmachen, zum Mitklatschen oder auch zum Mitsingen bewegen. Der Aspekt "Mitmachen" beschreibt also, wie hoch der Kommunikationsanteil mit dem Publikum ist.
Zu einer guten Show gehört in den allermeisten Fällen eine Überleitung zwischen verschiedenen Titeln. Der Inhalt der Moderation bzw. der Inhalt einer überleitenden Geschichte wird unter dem Aspekt Esprit berücksichtigt. Eigentlich sollte es selbstverständlich sein, dass ein Musiker seine Moderation klar und deutlich spricht und dass er abwartet, bis der Applaus zu Ende ist. Leider ist dies oft nicht der Fall. Deshalb habe ich den Punkt Verständlichkeit als besonderen Punkt im Diagramm aufgeführt.
In den letzten Jahren ist die Technik immer ausgefeilter geworden. Insbesondere reagieren die Boxen heutzutage schneller auf Tonnuancen und Lautstärkevariabilitäten. Auch hat die permanente Berieselung von Musik mit Hilfe von MP3-Player und Ohrkopfhörern stark zugenommen. Entsprechend beobachtet man bei Konzerte eine Zunahme der Lautstärke sowohl in den Spitzen wie auch insgesamt. Auf vielen Konzerte gehe ich nur noch mit Ohrenstöpsel. Ein Rockkonzert mit der maximalen Lautstärke von acht halte ich für angemessen. Bei Lautstärken oberhalb von neun war es einfach zu laut. Bei einer Lautstärke von zehn haben meine Ohren trotz Stöpsel geklingelt. So etwas darf an einer Stelle eine Konzerts passieren.
Die Gestaltung der Bühnen wird von vielen Bands vernachlässig. der kabelsalat auf manchen Bühnen zeigt, dass die Musiker nur die Musik aber nicht das Auge des Zuschauers in ihrem Kopfe haben. Ähnliches gilt übrigens für das Outfit der Musiker. Eine Band sollte immer als Band wirken. Oft ist die nicht oder nur wenig der Fall.

3. Arrangements
Das Musikgefühl sagt wenig über die Musik selbst aus. Wesentlich für ein Musikstück sind Rhythmus, Fokus / Melodie und Lautstärke. Auf der linken Seite des Diagramms werden deshalb diese drei Punkte aufgeführt und beschreiben die Bandbreite innerhalb der einzelnen Musikstücke. Wenn eine Künstler sowohl Balladen wie auch Rockige Stücke spielt, so wird die Bandbreite beim Rhythmus sehr groß sein. Auch wenn wegen der verzerrten Gitarren und dem Schreigesang die Melodie fast vollständig fehlen kann. Mit Spannung ist gemeint, ob die Stücke einen ausgeprägten musikalischen Spannungsbogen haben, wie man sie von manchen Symphonien her kennt, oder ob sie eher einfach gestrickt sind wie die Rocksongs mit ihrem Wechsel zwischen Strophe und Refrain. Ganz einfach sind oft Folksongs gemacht, die zum Mitsingen gemacht sind.
Auf der rechten Seite des Diagramms finden sich die drei Punkt Komplexität, Beatwechsel, Tonfülle. Diese drei Punkte beschreiben eher Musikqualitäten. Auch hier wird die Bandbreite beschreiben, die in den einzelnen Songs zu finden ist. Wenn, wie im Freejazz üblich, Beatwechsel normal und häufig sind, so erhält ein Song die Kategorie 10. Gassenhauer und viele Popsongs haben dagegen die Kategorie 0, da sie keine Beatwechsel Beatvariationen zulassen. Mit der Komplexität ist gemeint, wie vorhersagbar Stücke sind. Viele klassische Stücke sind trotz ihres Spannungsbogens vorhersagbar und haben damit moderate Komplexität. Gassenhauer sind absolut simpel und weisen eine Komplexität von null auf. der Ultimative-Freejazz ist gewollt nicht vorhersagbar und hat damit die höchste Komplexität. Von der Kackophonie unterscheidet sich der Freejazz nur dadurch, dass die Tonfülle beim Freejazz relativ gering ist. Jeder ton ist beim Freejazz sauber und möglichst ohne Obertöne und Verzerrungen gespielt. Wenn Freejazzer mit einer Verzerrern arbeiten würden, wäre ihre Musik vom Lärm nicht mehr abzugrenzen. Die Tonfülle beim Freejazz ist also eher gering. Bei den Metallbands gilt genau das Gegenteil oder manchen imposanten Wagnerischen Opern gilt genau das Gegenteil. Die Tonfülle erstreckt sich über weite bereiche des Spektrums und hinterlässt den Eindruck von Lärm und/oder imposanter Musik.

Beispielbilder
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Porth ©2007 (www/∗)

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Porth ©2007 (www/∗)

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Anmerkung

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